Silence

Música e Silêncio

Gosto muito dos grupos de rock que usam as pausas de uma forma dinâmica. Existem algumas formas de música popular que também recorrem abundantemente às pausas, mas dessa área não estou muito a par.

Nas coisas que ouço, eu normalmente dou muita importância à técnica e ao experimentalismo e à forma como os músicos conjugam essas coisas. Disso resulta que a maior parte das pessoas acha que a música que eu ouço é pouco estimulante (porque pouco acessível) e aborrecida. Aliás, eu próprio às vezes ponho-me a ouvir alguns temas altamente comerciais, para quebrar um pouco essa tendência. No entanto, não é essa a música que me faz pensar.

Um dos meus grupos absolutamente favoritos chama-se Silo, e é constituído por três dinamarqueses. Eu já escrevi vários textos sobre eles, mas ainda não sei explicar exactamente porque é que gosto tanto da sua música. Se calhar é porque é uma música muito fria e hermética e que ao mesmo tempo funciona de uma forma orgânica e sedutora.

Todavia, para a maior parte das pessoas que conheço, eles têm um estilo difícil e monótono. Não é fácil encontrar pontos de interesse nos seus ritmos desconexos e na sua voz sussurrante. Há até amigos meus a quem isto provoca dores de cabeça. Eu, pelo contrário, sinto grande prazer quando ouço as suas músicas.

A K2 é uma faixa que evoca em mim uma sensação de grande conforto e descontracção. Isso deve-se a vários factores. Para já, tem a ver com a forma como o som está distribuído, que dá a ideia de uma grande profundidade de campo. O som de fundo, que é como se fosse a respiração de uma máquina (a fazer as vezes de baixo eléctrico), tem também um efeito altamente hipnótico, efeito ainda mais saliente a partir do índice 4:26, altura em que deixa de ser uma vibração e passa a ser apenas uma presença, uma camada suplementar na textura da música. Outro elemento muito importante é a serenidade da voz e a espuma electrónica que parece rodeá-la, quando os restantes instrumentos a deixam sozinha. No seu aparente minimalismo, a K2 encerra em si uma subtileza e uma originalidade de dimensões desconcertantes.

Some More on Silence

Também na adolescência eu gostava de ler alguns autores muito misantrópicos. As linhas que se seguem são de um italiano chamado Roberto Mamarella:

Silence is my PERFECT Partner
I Feel IT, in my daily Actions
I Remove all the Past ILLUSIONS
that GRIP away from my mouth

My Carnal Shape is COMPLETE and Strong
and this is the PURE Human form
the Sounds of Words and Thoughts
are NOTHING but the Uncertainty
of ALL that is supposed to be Known

The LIMBO is the Dry Season I BEG for
it Bleeds out my dreamy Soul, ALONE and lifeless
Sands cover the last CARESS of Life
no PAIN is concerned to help the REBORN through my shroud

Hanging in the BALANCE of a perfect Mind
and in the Truth of a NON-SENSE RELIGION
once I fed my HEAD now I BETRAY my Body
it's all I have, the LIES carry an entire Existence

The SEPARATION from every New Day
engulfs the Misery of me that still Kills
my SPIRITUAL MOVEMENTS
and the SUPREME desire to be one with the Infinity
have Swallowed not only my PRIDE to live
but the Indifference will rule in my World
THE BLIND MASS CAN'T GET ME

Quando tinha dezasseis anos, eu gostava tanto disto que até cheguei a fazer algumas traduções. É claro que agora já não têm a mesma graça.

Ringing Tune

This is supposed to be the bass-snare answer to Eva's telephone ringing tune. There are some minor changes, though, which I introduced in order to make it odd time (and a bit more colourful because of that).

10-2002

Ending

This is intended as an ending for a Meshuggah song. As you can hear, it is heavily inspired by the final part of Straws Pulled at Random, specially because of the bass drum cadence, and it features some of the group's most prominent trademarks: stable-then-broken crash cymbal phrasing, displaced bass-snare note groupings and an exquisite taste for bar resolve. Maybe I'll send it over to them, to see what they think about it.

10-2002

Luís Gaspar

Ontem eu e o Francisco fomos ao INESC para falar com a Maria do Céu Viana, que só agora nos pôde atender. Como, de facto, não há nada feito para o português que tenha interesse para o nosso projecto (a não ser, talvez, a tese da Ana Isabel Mata), ela falou-nos sobretudo do tipo de anotação prosódica que estão a fazer neste momento, do ToBI, etc.

Enquanto lá estive, a coisa mais interessante que observei foi, sem dúvida, um conjunto de gravações de um locutor profissional chamado Luís Gaspar. Ele tem um registo tão grave tão grave que até faz impressão. É uma coisa verdadeiramente demoníaca. Em certos trechos, ele entra numa frequência tal que é quase como se a voz deixasse de ter harmónicos, ficando apenas um low rumbling mecânico. A Maria do Céu disse que há partes em que ele desce até aos 55 Hz, e ela já não consegue perceber se ele está a falar ou arrotar.

O seu registo fez-me lembrar sobremaneira a contribuição do Snorre E. Ruch para o último dos 3rd and the Mortal, na maravilhosa City. Fez-me lembrar também o tom psiconáutico do Thomas Haake, especialmente em faixas como a Solarization, se bem que este tenha um registo muito mais processado e artificial. Fez-me lembrar igualmente o David Foxxe, na sua contribuição para um dos álbuns do Sting, mas, agora que ouço melhor, noto que o seu timbre não é assim tão grave.

Das pessoas que falam português, aqueles que conheço, além do Luís Gaspar, que têm um registo muito grave são o Ivo Castro, o João Peres, o Miguel Oliveira e o Pinto Fernandes. O Ivo Castro tem um timbre extremamente grave, mas não é tão áspero como o do Luís Gaspar, pelo que não chega a produzir o mesmo efeito. Destes que citei, o Pinto Fernandes é provavelmente o que mais se aproxima do registo do Luís Gaspar. Das mulheres, não posso deixar de referir a Joana Isabel, que tem uma voz absolutamente assombrosa. Devo dizer que os registos muito baixos não me agradam muito nas mulheres, mas ela é um caso à parte. É a imponência encarnada.

Quando acordo, de manhã, geralmente também tenho um timbre bastante grave. De facto, gostaria de tê-lo sempre, pois agrada-me fazer prolongamentos vocálicos e hesitações nesse tipo de frequências. É pena que normalmente não dure muito.

21 de Setembro de 2002

It Came So Slow

Não há como não gostar dos Helmet! Não é por acaso que bandas tão importantes e tão ilustremente desconhecidas como os Silo os citam como uma das grandes referências do rock dos noventa.

Hinos como 'I Know' e 'Pure' representam com a sua precisão e sobretudo com as suas letras reflectindo temas e posturas de quotidiano suburbano [/]

Momentos como 'I Know' e 'Pure' condensam aquilo que eles têm de melhor: a precisão do seu rock, que não tem medo de explorar a distorção dos Metallica, mas optando por simplifica-la ao maximo, e sobretudo as letras, irónicas e

É claro que no meio disto tudo há coisas menos interessantes ou, como diriam os escribas dos jornais locais de subúrbio, 'menos bem conseguidas' (-> fogo <-, será que nestes casos já alguém se lembrou de substituir a locução adverbial por um adjectivo e dizer 'pior conseguidas, he he, -> he <-). Ainda assim, dos álbuns que conheço, o que tem menos trabalha é este mesmo, o Betty, e por isso difícil falar sobre ele um pouco aqui.

E aquilo que vale a pena dizer é que o Page Hamilton realmente merece ser reconhecido pelas suas belas (depressivas?) malhas de guitarra e por escrever pivôs como 'It came so slow you don't remember' em 'Today's another day you won't deny that / It came so slow you don't remember / When you got fat'.

Nós

parece que vai ser
nós dois até o final...

A: é, eu acho que é muito calmo... quer dizer, eu também acho isso dos álbuns do... do...
S: quer dizer, eu acho que é um álbum conce/ conceptual, entendeu? ele...
A: sim
S: ele tinha realmente o propósito de fazer aquilo mais calmo mesmo, também por... por conta mesmo do... sei lá! acho que... de toda idéia, né? do sou e não-sei-o-quê...
A: sim
S: de ser um só agora... de não fazer parte de um grupo
A: sim
S: então eu acho que ele quis dar mais... ah... prioridade... à... à essa idéia de... de...
A: individualidade
S: sim... sim... e... acho que... assim... como conceito, eu acho que o álbum é feliz... éh... a idéia é interessante
A: uhm-hum... sim... quer dizer, eu acho que tem... tem músicas muito boas... a primeira e a segunda...
S: sim, gosto muito da primeira
A: acho que são músicas bastante fortes... só que eu acho que... éh... são... quer dizer... por exemplo, a primeira... e tem mais uma que... aquilo que conseguem... aquilo que têm de muito bom é precisamente de repetirem alguns dos melhores momentos dos hermanos
S: ahn-hã
A: éh sobretudo do... do ventura
S: sim... eu vou fazer os outros... quer dizer, eu vou fazer um comentário mais... demorado do álbum depois
A: agora eu acho que é isso, eu acho que tem duas ou três músicas que são realmente muito boas, incluindo uma das que é só viola e voz... eu acho que é muito boa
S: uma o quê?
A: uma das que são só viola e voz... eu acho que é muito boa
S: ah... qual? foi aquela do blog? aquela do youtube que eu coloquei?...
A: éh... ou é essa... ou é... mas acho que é essa, sim... há uma que eu rea/ achei realmente... excepcional... se calhar é essa
S: é, eu gosto muito... na verdade, essa que eu coloquei... a do youtube... é a minha preferida, porque ela tem uma melodia meio... éh... de... de... ah... como é que eu digo?... modinha... já ouviste falar nisso?...
A: sim, sim, eu sei o que é...
S: pois é, é uma espécie de... ahm... éh... canção... tradicional... brasileira da... século... eu acho que tem mesmo inspiração portuguesa, não é?
A: êh... tu achas que é portuguesa?... eu não sei...
S: então, eu acho que a modinha tem tem... tem inspiração mesmo portuguesa
A: de onde? do fado?... pois, não sei... eu, assim, de português antigo só conheço aquelas cantigas de amigo e... essas coisas do... da idade média
S: ah... mas eu acho engraçada... engraçada essa música do...
A: do camelo?
S: do camelo... a que eu coloquei no youtube
A: eu também
S: e sobretudo a composição mesmo, porque ele faz algumas brincadeiras... éh... lingüísticas
A: sim
S: que aliás, ele já fazia no...
A: nas músicas
S: nos los hermanos... que eu acho interessante... então ele... ele...
A: sim, eu tou-me a lembrar que ele tem aquela do... hehehe... como é que é? eu sou o teu homem, viu... ehehehe
S: ah-hã... sim, ele gosta de fazer... ele gosta de juntar ele/... quer dizer, de ir juntando elementos... que aparentemente... que... éh... que... do ponto de vista... estrutural... faz sentido, mas do ponto de vista semântico... é... é preciso algum esforço, entendeu? pra... quer dizer... é como aquela história do Chomsky das das... não-sei-o-quê coloridas
A: sim, colorless green ideas
S: exatamente... éh... então ele faz um po/... ele faz isso às vezes, o que eu acho... e faz isso nessa música, o que eu acho... éh... interessante, mas... éh... é porque agora eu não lembro exatamente qual é, mas depois... dá uma olhadinha... ele ele diz assim uma coisa como... éh... já no final mesmo... por exemplo, ele junta... ele jun/ ele sai juntando elementos que, se você for ler, não vai fazer sentido, entendeu?
A: sei
S: éh... se você for... ler a músi/ o o a letra assim... linearmente, ela não vai fazer nenhum sentido
A: uhm-hum... sim
S: aparentemente
A: ah, isso é interessante... mas éh... eu na verdade até... quer dizer, eu ouvi o álbum durante a semana, assim, a primeira vez... e não fiquei muito agradado... depois depois voltei a ouvir... e achei que... realmente tem músicas assim muito boas, como algumas dos hermanos... éh... só que, no geral, não acho um álbum tão bom... como o ventura...
S: quanto os que ele fez com os irmãos
A: mas, quer dizer, eu também não gosto tanto assim do 4... nem do...
S: ahn-hã... sim
A: quer dizer, eu acho que o bloco e o ventura... são realmente álbuns muito bons... são... mas o 4 já não acho tão... tão engraçado... mas isso, pronto... toda a gente achou o mesmo... menos tu... ha!
S: ahn-hã
A: mas eu eu eu a/
S: não, quer dizer, o meu álbum preferido é sem dúvida o ventura... mas eu gosto muito do 4 também
A: mas até eu... éh acho que também... êh... simpatizo mais com a voz do outro... do rodrigo... acho que sim
S: ah, sim? o... como é que é o nome dele? esqueci...
A: não é rodrigo?
S: é alguma coisa assim, não sei, não lembro
A: é
S: éh... mas ele também vai lançar um álbum rece/ agora, eu acho
A: é vai... é em inglês, e não-sei-quê
S: mas tu ficaste... intrigado com a imagem?
A: sim.. eu fiquei... ehehehe... eu fiquei um pouco, mas eu acho que... enfim, também tem... um bocado de... quer dizer, até tem um bocado a ver com o blog e com... a definição, não é?... por isso eu achei be/ bem
S: éh... é interessante a capa do disco, não é?
A: sim
S: por acaso era uma coisa que eu nunca/...
A: é... mas eu... eu já... eu já reparei que ele... que ele gosta de fazer umas coisas assim, mais... ele tinha um blog também... não viste o blog dele?
S: não
A: ele... ele tinha um blog e ele no blog... só... éh... punha coisas escritas à mão... ehehehe...
S: ah...
A: ou seja, ele... ele éh fazia coisas com máquina de escrever, ou em... em... pronto... com caneta
S: uhm-hum
A: e depois
S: e depois
A: passava no scanner pra pôr no... no blog.... ehehehe
S: ah, isso é interessante, pra quem gosta de escrever à mão
A: ahn-hã
S: tem gente que escreve, né? muito à mão ainda... que...
A: sim
S: éh... tu fazias, não é, isso?
A: sim, eu fazia, mas... éh... rapidamente
S: mudaste
A: passei a achar isso estúpido... ehehehe
S: eheheh... mas, assim, tem gente que tem essas inspirações assim e...
A: não, eu sei... eu até conheço pessoas que escrevem assim... ao invés de escreverem... correio eletrônico, continuam a escre/ fazem questão de escrever cartas à mão... assim
S: ahn-hã
A: bastante compridas
S: uhm-hum... tu já escreveste muitas cartas à mão?
A: sim, na altura eu escrevi algumas, mas eu eu rapidamente passei a escrever em computador... depois assinava... e depois deixei de escrever mesmo...

31/10/2008

***

From: Angelus
Subject: Tudo Passa
Date: 31 October 2008 19:55:22 GMT
To: Saavedra

Aí está uma das que acho mesmo mesmo boas, com uma letra absolutamente irrepreensível e uma estrutura bem angular, mas com tons bem familiares dos Hermanos:

eu você e todos os encontros casuais
os ais e os hão de ser
e todos os casais também
olha, acho até que quem achou que nunca ia
esse ia se espantar de ver que o ódio e o amor
e até eu vou pra ver no que vai dar
a massa a moça
e até esse pra sempre
tudo passa

***

A Tudo Passa, com aquela melodiazinha bem castiça no fim, deixa-me a pensar numa tarde de verão com um conjunto de rapazes já bem entrados na idade jovem, de boné e calções, no fundo de um prédio, olhando para cima, como se estivesse alguém a fotografá-los do alto.

01/11/2008, 01:26

Camelo

O Marcelo Camelo é conhecido por sua estranheza, e é o seu irmão Thiago quem o atesta: "alcançar o universo dele é difícil." A verdade é que, de uma maneira ou de outra, somos todos peculiares. Uns mais que os outros, eu compreendo. Assim, por exemplo, já nos debruçamos os três, eu, a batukada e o angelus, sobre a questão: quem seria o mais estranho de um outro trio: o angelus, o honoré de balzac ou o saavedra? Eu apostava que seria o balzac. A batukada teria sugerido o angelus. O angelus, por sua vez, achava-me a mim o mais estranho de todos. Seremos então estranhos para diferentes pessoas por diferentes razões - e de estranho esta conclusão não tem nada, convenhamos.

A estranheza do Marcelo Camelo estaria em seu isolamento. Pois é, há pessoas que são necessariamente sós. Ou, para parafrasear o que escreve o irmão do Marcelo Camelo, há pessoas que circulam em universos impenetráveis. E não é porque queiram, não confiem, desconfiem, nada! É porque simplesmente falta-lhes desenvoltura para serem mais mundanas.

Para o Thiago Camelo, foi Sou, o primeiro disco solo do irmão, que o ajudou a atravessar o muro que os seperava. O certo é que o Marcelo Camelo apresenta-se amanhã, na noite da quinta para a sexta-feira, no Teatro Tivoli, em Lisboa. Para quem se interessa por outros mundos possíveis, e mora em Lisboa, eis um espetáculo imperdível.

Último Romance

Os Hermanos são uma daquelas bandas de rock que, pela quantidade de trabalho que põem nas suas canções, e a pensar o que é que resulta aqui e ali (também conhecido como arranjos) merecem o estatuto de heróis. Quer dizer, não é por acaso que a Maria Rita e a Maria João até fazem versões dos rapazes. E, curiosamente, são uma banda quase desconhecida e já extinta.

Quer dizer, contemplemos uma estrutura como a do Último Romance: a melodia vocal é simplesmente indefectível. Toda a deambulação tonal do

'e até quem me ver lendo o jornal - uh uh uh - na fila do pão sabe que eu te encontrei' / 'e ninguém dirá que é tarde demais, que é tão diferente assim, do nosso amor a gente é que sabe...' / 'ah vai, me diz o que é o sufoco que eu te mostro alguém a fim de te acompanhar' / 'eu encontrei ah ah ah e quis...' / até chegar ao inacreditável de tão bom e tão bem conseguido 'e só te de te ver eu penso em trocar - uh uh uh - a minha TV no jeito de te levar a qualquer lugar que você queira e ir onde o vento for, que pra nós dois sair de casa já é se aventurar', e a melodia brutal (no sentido mesmo pesado do termo) que se segue. Foda-se, estes gajos são demais!

And just by seeing you I think about changing - uh uh uh - my TV player as a way of taking you somewhere you want to go to and to go with the wind and to both us to leave home is to take a stride' Wow! Is this poetry or something? How many solid rock guys will you have making lyrics of this calibre? Okay okay, maybe Dave Matthews, I can grant you that. But not much more people.

And about the beautifully elusive of Le Petit Prince

Põe mais um na mesa de jantar, porque hoje eu vou para aí te ver, e tira o som dessa TV para a gente conversar

Fetch one more for dinner tonight, for today I'm going there to see you, take the sound off that TV so that we can talk

Boy, can these guys play with people's concepts!

04/08/2008

Sou

A minha querida amiga batukada vai-se casar. Acho muito bem que as uniões oficializem-se; para isso é que existem os cartórios. Juntam-se assim duas pessoas e o juiz dirá amém. Eu me pergunto se no cartório as pessoas fazem voto para a eternidade (para a eternidade não - diria o Larry David, somente até a morte). Fazem? Prometem lá aquilo tudo que prometem na igreja? E se não prometem, têm a intenção de cumprir?

Eu por mim não me incomodava nada se os Los Hermanos ficassem juntos para sempre. Eram tão legais, completavam-se letra e música! E o nome: Los Hermanos! Como é que foram cada um para uma gravadora diferente?

Pois é; as pessoas desentendem-se. Assim foi com o Morrissey e o Marr! Quando se separaram, ninguém quis acreditar. Alguns até se suicidaram de verdade. O Lennon fugiu com a Yoko. Cazuza partiu sem o Barão. Quer-se fazer crer que tudo foi assim na maior tranqüilidade, sem mágoas. A verdade sabemos nós os fãs: não foi. Basta ouvir o primeiro rebento da carreira solo destes divorciados. O Viva Hate é um dos discos mais tristes de que tenho notícia. Em Exagerado, Cazuza declara e implora: Nunca viram ninguém triste? Por que não me deixam em paz?

Assim vem o Marcelo Camelo, com o seu novo álbum, significativamente intitulado Sou. É. Assim: só. Foram-se os irmãos e vai o Camelo, em doce solidão.

Mas ninguém é só, ainda que se queira. Basta virar a capa do disco e ver a matemática.

AMME

A despeito do que diz o Angelus, a Alzira é linda. Linda, linda. Linda, linda, linda. Descobri a Alzira de maneira enviezada. A Alzira veio-me através do Itamar. Já o Itamar chegou-me a mim por vias do Arrigo. O Arrigo, por conta do Hermeto. Atenção para todos esses nomes tão bonitos. Assim, como Alzira Maria Miranda Espíndola, ou AMME, como costuma assinar. A Alzira é irmã da Tetê. Eu poderia ter conhecido a Alzira através da Tetê - é verdade -, por quem também nutro profunda admiração. Mas os caminhos são tortos, como a noite, e foi o Itamar quem me trouxe a Alzira. Fez muito bem, porque hoje sou apaixonado por ela.

Senão, é ouvir o seu novo disco, Alzira E. É preciso notar que sempre os títulos dos discos da Alzira trazem alguma brincadeira linguística. Há o PeçAMME, o ParalElas, o simplesmente AMME e este agora, o Alzira E. Alzira e?... Alzira é? É. Não há muito o que dizer da Alzira, porque ela diz o que tem de ser dito. E diz muito bem. É preciso ouvir a Alzira. O novo disco pode ser uma boa introdução para quem ainda não a conhece. Não há nele uma só faixa que não seja simplesmente deliciosa. Há umas marcantes, é verdade. Eu, por exemplo, acho a Talento especialmente boa. Como a Ouvindo Lou Reed. Assim Que Possível, Não Tem Limite, Lugar Algum.

Um dos trunfos da Alzira é arrumar bons parceiros, como este arrudA. Ou a querida Alice Ruiz. Ou então o saudoso Itamar Assumpção. Outro, que será mais importante, é a voz peculiar que tem. Como descrever a voz da Alzira? Parece que canta no frio. Sem ter frio. Canta como ser mitológico de paragens gélidas. Sem pressa, com alguma ironia. Então é ouvir o Ninguém Pode Calar, álbum que fez em homenagem à cantora Maysa. É prestar atenção para como interpreta canções clássicas como Tarde Triste.

Enfim, calo-me. Dou voz à Alzira; que cante.

PS. Os discos da Alzira podem ser encontrados aqui para download. Ouçam, mas comprem cada um deles depois. Estão à venda no site da cantora e compositora, aqui. A Alzira merece.

Arnold Antunes, Live in the Studio: 5*

Late offerings by Arnold have been met with mixed feelings: avant-garde fans like Saavedra immediately embraced them as a meaningful progression in style whereas die-hard fans of the old Titans stuff, like this one here, have expressed lukewarm opinions towards it.

To me this Live in the Studio affair has come as a real surprise: I would never expect to like it so much, being one of those pesky dudes not so fond of his mellower style of late... and definitely not fond of his Tribalist adventures.

Lesser known outputs such as the great Name obviously score way more points on the creativity department, while still retaining a rock flavour to it. But as Saavedra rightly claims being experimental and less accessible is just a phase you go through you should grow out of.

Thing is, the richness Do Know and Any present in terms of melodic and poetic content they seem to lack in groove power. Sure, melody and poetry per se are sufficient to have a pretty decent album out there, specially with a writer of such high calibre. But it's no wonder why some of the older or 'experimental period' fans start yawning.

Now what we get with this Live in the Studio concert is a perfect balance between melo(w)dy and groove, music and poetry, voice and instrumentation. And a handful of tunes you really stay hooked to. Give it a couple of listens, and you'll be humming it for the rest of the week.

Of course I wouldn't rate it so highly had Arnold not included some of those oldies goldies like the ever-impressive What. Having them combined with exponents of his melodic side such as Do Know and Any works big time.

And what to say of the covers he went for? The nightside beauty of Lights is rightly fit just before the angry final song, and Something is worth the price of the product alone. Check out the voice solo right after the Flamenco guitar part. Nothing short of spectacular there! Monsieur Gaétan can certainly be proud of what Arnold did with one of his most successful tripped-out experiments.

Something and some of the other tracks like the melancholic I Will Not Fit and I'm Not from Your Street, with right-on-the-money contributions from Nando Reis and Branco Melo, clearly make you think of all the thought that was put into the arrangements. Even the extra mellow One to One by the Tribalist bunch can work wonders, filled as it is with its nice soccer allegory. Perfect for a time out of Euro 2008, one could say.

So all things considered this gets to be one the best Brazilian stuff I have ever heard in the soft side category. Lyrics- and arrangements-wise, you can't beat Arnold. Just listen to the first minute and half of the album: the slighty odd meter of Any together with incredible out-of-the-blue linguistic transitions like 'Qualquer carne, alcatre, quilo, aquilo sim e porque não?' can only make you go: 'wow!'

Navegaire

Os filmes de Paul Morrissey, produzidos por Andy Warhol, são fontes de alacridade. Considerem, por exemplo, o Heat (1972). Paródia do clássico Sunset Boulevard, este filme é absolutamente histérico. Ícone do cinema underground, o Heat está caracterizado pelas atuações despojadas, a óbvia falta de recursos e uma edição aparentemente descuidada. Quer parecer um filme de amador; e aí reside o seu grande trunfo: não é. Entretanto, não quero aqui me concentrar nas qualidades técnicas e conceptuais do filme. Estou mais interessado é nos diálogos. Os diálogos em Heat são deliciosos! Um exemplo é a conversa que tem a Sally Todd com a filha, que vive com o seu bebê e uma amante num quarto de motel:

Sally: ...And you're NOT a lesbian. I mean, everybody has girlfriends. Men have friends, women have friends. That doesn't make you a lesbian. Do you sleep in the same room with her?
Jessica: Sure. How else can I be a lesbian?
Sally: Where does Mark sleep?
Jessica: With us.
Sally: In the same bed?
Jessica: In the same bed.
Sally: Is that a way to bring up a boy? He'll be a lesbian!

Essa lassidão e nonsense conversacional vem certamente do Warhol, que era a encarnação da porra-louquice natural. Há nos diálogos de Heat uma despreocupação lógica, um desapego a fórmulas, uma desatenção a regras de coesão, coerência, gramática, semântica formal, moralidade e o escambau. As personagens falam em Heat pelo puro prazer de falar.

É possível que estivessem todos chapados, o que só corrobora a minha impressão de que seríamos muito mais divertidos se vivêssemos para sempre chapados (viva a Dinamarca, viva Christiania!). Assim, por exemplo, tivemos eu e o Angelus conversas extremamente iluminadas sob o efeito do ácido lisérgico, algumas das quais estão registradas em páginas e páginas engavetadas aqui e ali. Quando, entretanto, nos pomos a discutir morfo-sintaxe, sóbrios, o resultado é uma chatice sem fim.

Eu aqui concordo com o Arnaldo Baptista: deviam mas era instalar núcleos habitacionais menores, já que a luz é relativa também.

There Are So Many - Pt3

Got nothing left to say
It's only words
And what I feel
Won't change

Everything you want
It's too much
It's so heavy
There is no peace

All you want from me
Isn't real
Expectations
So surreal

Lingua on Standard Generative Phonology

Ele Há Tantas - Pt3

Tudo o que quer me dar
É demais
É pesado
Não há paz

Tudo o que quer de mim
Irreais
Expectativas
Transformacionais

Lingua sobre Fonologia Generativa Clássica

Meshuggah, obZeno, 5*

Hoje é a data de lançamento oficial do novo álbum dos Meshuggah (maluquice em ídiche, que, como se pode ver por estas semelhanças, é uma língua muito parecida com a nossa), o que para muitos constitui particular motivo de celebração e regozijo. Até pensei ir ao Pingo Doce comprar uma garrafa de Moet & Chandon, e ainda sou bem capaz de fazê-lo. Talvez possa abri-la efusivamente no próximo dia 11, que é a data oficial de lançamento do álbum nos Estados Unidos.

Pois é, pá, não é todos os anos que os rapazes lançam um álbum, nem sequer de dois em dois anos, e muito menos uma coisa deste calibre. Mas afinal de contas, quem é que não é preguiçoso?

Em 2005 haviam-nos dado a sofrível Malha33, que no fundo era a progressão lógica do [ai], que como sabem em inglês tanto pode significar 'olho' como 'eu'. Digo progressão lógica porque de facto não posso dizer muito mais, e não fomos poucos os que ficaram com aquela sensação que já deu um célebre refrão do Sérgio Godinho.

A Malha33 terá, enfim, pelo menos o mérito de ter um grande título, eventualmente o melhor de que os Meshuggah já se lembraram (ah, mas não esqueçamos a Fútil Máquina de Fazer o Pão como versão acústica desse outro hino do metal contemporâneo que dá pelo nome de Fútil Máquina de Fazer Bebés - provavelmente já em 1997 os Meshuggah previam a proliferação destas máquinas de panificação domésticas). Embora aquilo que aqui me traga hoje seja o obZeno, eu não resisto a dizer algumas palavrinhas mais sobre a designação Malha33. É difícil falar disto em português, visto que obviamente se trata de uma brincadeira linguística em torno da expressão americana 'catch 22', expressão que ouvi pela primeira vez da boca do Chuck Shuldiner, esse outro grande guitarrista do metal moderno, que Deus o tenha. Mas a interpretação que eu na altura fiz do título Malha33 dos Meshuggah prendia-se obviamente, por um lado, com a fixação que o Sr. Thordendal (discípulo de Thor, reparem) tem com o número 33 e com o gosto que o grupo em geral alimenta por levar as coisas um passo adiante, e por outro lado com a complicada relação que eles tinham com a editora Nuclear Blast, e que também poderá ter estado na origem de outros títulos desse álbum como o erudito mas igualmente bonito Personae Non Gratae. O título Malha33 encerra uma concepção profunda e que tem tudo a ver com a forma de ser e de estar dos Meshuggah. Assim, se a expressão 'catch22' poderia eventualmente ser traduzida pelo nosso 'preso por ter cão e por não ter', já 'catch33' não terá tradução possível a não ser a pouco mais que aleatória Malha33. E o engraçado é que os Meshuggah, não obstante os títulos, decidiram mesmo renovar contrato pela Nuclear Blast.

E é então com essa chancela que nos chega este obZeno. Como disseram alguns, esta história de brincar com a capitalização dos títulos já os Korn (massaroKa) a têm há muito tempo, e não é para todos os gostos. Mas eu devo dizer que não tenho assim tanto ódio ao chamado metal nouvo, e a verdade é que uma das minhas canções preferidas dos Meshuggah é mesmo a Espasmo, ali com a voz laringalizada do Tomás Haake a marcar muitos pontos sobre a malha minimalista (e que, convenhamos, é massaroKinha chapada) do Sr. Thordendal. Sim, e também não vamos esquecer a grande grande remistura que este fez dos Rammstein, da música que se chama Benzina.

Mas enfim, estaríamos muito longe da verdade se disséssemos que este obZeno é um opúsculo de metal nouvo. Será sem sombra de dúvida novo metal, e conceptualmente estará anos-luz à frente de qualquer obra parida nos últimos tempos sob os auspícios do género. E devo dizer a todos os cépticos que, do ponto de vista técnico (ou teórico, se quiserem, do ponto de vista da teoria musical), será muito fácil provar esta afirmação.

Mas não estamos aqui para embarcar em desinteressantes considerandos teóricos, e a verdade é que até agora ainda ninguém me mandou uma transcrição do solo da Concatenação, não obstante eu oferecer mais de cento e cinquenta euros em troca, pelo que o melhor será falar do valor desta nova obra do Frederico e amigos em termos artísticos. Alguns hão-de espantar-se com as cinco estrelas, hão-de achar demasiado, e eu dou a mão à palmatória àqueles poucos que eventualmente terão o privilégio de conhecer os rapazes da maluquice melhor do eu. Para mim, este é de facto o melhor álbum que eles fizeram desde o Destrói Apaga Melhora.

Não é um salto criativo tão grande como o que deram nesse álbum (que aliás, na prática, havia sido dado do Colapso das Contradições para o Nenhum, a grande semente concentradora do modelo de trashalhada contemporânea dos Meshuggah), e na verdade funciona mais, como os próprios já têm vindo a dizer, como um apanhado dos vários momentos e estilos que eles têm vindo a cultivar desde 1995.

As referências são óbvias: a Combustão é uma composição de thrashalhada linear, com um crescimento guitarrístico superfertilizado, à moda daquelas faixas mais curtas do Destrói Apaga Melhora (e reparem, tem também algumas semelhanças estruturais com a Nem Me Digas Nada, uma canção que sempre apreciei das Faixas Raras). Uma descarga de batimentos-relâmpago (enfim, condesçam, foi a melhor tradução que arranjei para 'blast beat') à moda da Festa do Horror também não teria ficado mal nesta música, mas assim acho que está muito bem. Creio que a única vez que usaram batimentos-relâmpago numa música foi quando fizeram a homenagem aos trinta anos do Frederico, e esses nem saíram das mãos do Tomás.

2. O Vermelho Eléctrico traz à memória a Escamação e a Exótica Maquinaria de Tortura, com um crescimento baseado numa frase de timbalões.

3. A Sangra, enfim, já toda a gente sabe o que é, e nem vale a pena gastarmos tempo em conversas sobre isso. É claramente uma música em relação à qual as palavras não podem expressar muito. Atenção, quem me mandar uma transcrição do solo que o Frederico faz nesta música, entre os índices 4:45 e 5:53, poderá também receber um exemplar original do Sol Negro por Dentro. Mas para tornar a tarefa ainda mais difícil (porque na verdade o que eu quero ver em pauta é o solo da Concatenação), neste caso terão de fazer a transcrição indicando em linhas paralelas o alinhamento do solo com a base rítmica da música, a tal imparável frase de fusas-semicolcheia-fusas. Ah, só preciso que indiquem os batimentos do pedal duplo, não se cansem com as notas dos pratos-de-choque e da tarola. O primeiro ou primeira a enviar-me a transcrição disto ou do solo da Concatenação para o meu correio eléctrico receberá, então, um exemplar original do Sol Negro por Dentro versão três ponto trinta e três, que já todos sabem quanto vale.

4. A Letárgica, como o próprio nome indica, é uma piscadela de olhos aos momentos mais meditativos do Nada: é a Obsidiana chapadinha em todo o seu esplendor negro.

5. O obZeno é como se fosse uma reformatação das Palhinhas Tiradas ao Calhas, mas sem aquela inesquecível catarse final que ainda hoje é capaz de tirar o sono a alguns, e portanto sem grandes elementos que o redimam.

6. Esta Serpente Cheia de Peçonha é uma espécie de mistura entre as cenas que fizeram no Nada e depois na Malha33, mas com um solo mais à moda da Esfera do Caos. Nada de especial.

7. A Óptica da Glande Pineal é um trabalho interessante pelo facto de explorar aqueles rifes industriais que o Frederico tanto gostava de fazer na Esfera do Caos. Tem também um solo curioso, exercido sobre uma base parecida com aquelas bases loucamente sincopadas (oh que saudades!) que eles faziam no [ai].

8. A Pravus é, bem se vê, uma depravação à maneira de algumas cenas que já nos tinham feito na Esfera do Caos, pensando por exemplo na Bocarra que Lambe o que Vós Haveis Sangrado... com o bónus de ter umas frenéticas cordas sujinhas só para enganar os fiéis.

9. E a Dançarinos Dançando sobre um Sistema Discordante já toda a gente conhece, é uma loucura de música que vai buscar as melhores cordas limpas do [ai] e da Malha33 e impinge sobre elas uma descarga total. A resolução estrutural provavelmente não será a melhor (oh, e como poderiam eles conseguir ultrapassar a Sangra?), mas o solo e o dedilhado final à moda do metal negro redimem a cena por completo. Contendo ainda algumas frases a belíssima voz de serpente recitante do Tomás, poder-se-ia dizer que esta música é na verdade uma espécie de compilação dentro da compilação que o obZeno constitui só por si.

De facto a única coisa de que continuo a ter saudades é mesmo de uma malhas supersincopadas como as que ouvimos no [ai] índices 3:35-4:51 e 12:01-14:07. Mas se calhar já estão reservadas para os próximos álbuns. Aí o trabalho da secção rítmica é tão louco tão louco que às vezes até dá vontade de chorar... e fará chorar certamente o aprendiz de baterista que tentar reproduzir ou sequer transcrever a pedalada do Tomás no primeiro dos segmentos.

Lia um dia destes numa destas críticas da internet que os Meshuggah são uma daquelas bandas que ou se ama ou se odeia. Pois eu só tenho pena, agora que anda tanta gente por aí a amar a massaroKa e a Marilina Manson, daqueles que não sentem nada ao ouvir estas colossais paredes de guitarra eléctrica, da mesma maneira que eu antes ouvia uma ópera como a Traviata e não sentia nada.

Ele Há Tantas - Pt2

Mas é provavelmente por causa do chouriço que encontraremos já tarde da noite muitas peruas entoando este hino pelo Jam adentro e afora. Na verdade, um dos esparsos aspectos que redimem esta música da Vanessa da Mata é o facto de chamar a atenção para um interessante problema conversacional: como é que o pessoal formata as suas derradeiras falas numa relação, isto é, o que é que as pessoas dizem quando querem dizer ao seu interlocutor (ou especificamente ao seu companheiro) que não querem ter mais nenhuma conversa com ele nunca mais?

Trata-se de uma questão já abordada na literatura da especialidade, e que eu volta e meia me ponho a discutir com o meu amigo Michel.

Segundo a Vanessa da Mata, a maneira de dizê-lo em PB é desejando 'boa sorte'. Já no nosso PE, creio que uma das formas comuns de dizê-lo será com um menos assertivo 'espero que sejas muito feliz'.

Mas o que é interessante é que as mulheres portuguesas parecem detestar semelhantes usos para essas expressões. O que se compreende: quer dizer, por um lado encerram um voto de certo modo filantrópico e por outro expressam o desejo de nunca mais se ver aquela pessoa com quem se está a falar. Eu como homem (ou como rapaz, ainda de acordo com a tal menina da TAP) estou convencido de que um igréjio (sic) e cordial 'adeus' bastará na maior parte dos casos, muito obrigado.

Portanto a pergunta que persiste é a seguinte: a que propósito é que a bela da Vanessa me foi escrever uma canção descaracterizada sobre esse assunto?

Pá, realmente não percebo.

There Are So Many - Pt2

But it's probably because of the chouriço that you'll hear so many cougars on a crowded night at Jam singing out this anthem. Actually one of the few redeeming features of this song of Vanessa da Mata is that it draws attention to a somewhat interesting conversational issue: how do people make their absolute terminal speech exchanges, that is, what do they say to a person (or specifically their lover) when they want to verbalize that they do not wish to speak to that person ever again?

This an issue which has received some attention in the literature, and which I have been discussing recently with my good friend Michel.

According to Vanessa da Mata, saying 'boa sorte' is the right way to do it in BP. Now in EP, and this is debatable, I think one way of saying it is 'espero que sejas muito feliz'.

Now the interesting thing is that women usually hate these expressions because obviously they express two very different things: a somewhat philanthropic motto embellishing a disaffected intention of no longer wishing to see the person you're talking to. Personally as a man (or a boy, still according to that TAP hostess), I'm convinced that a cordial and religious 'adeus' will suffice, thank you very much.

So the question that subsists is this: why would Vanessa make an unremarkable song about such usage?

Boy, it sure beats me.

Ele Há Tantas

Pois é, provavelmente a principal diferença entre as pessoas é que umas pessoas estão normalmente erradas ao passo que outras estarão erradas quase sempre. Sim, porque só por uma questão estatística não o podemos estar sempre. E, enquanto eu explicitamente me enquadrarei no segundo grupo, devo acrescentar à lista mais uns quantos.

Então não é que a bela da Vanessa da Mata tem esta música com o Bernardo Harpista alegando que há tantas pessoas especiais no mundo? Ah é? Bom, o que vale é ter pensamentos positivos!

Eu por mim seguiria mais a linha dos XPTO e diria, para começar, que "é chouriço".